Las Meninas eta David: Artearen Analisia eta Interpretazioa

Las Meninas: Analisi Sakona

Komentatuko dudan lanak "Las Meninas" izenburua jasotzen du, nahiz eta lehenengo izenburua "Felipe IV.aren familia" izan. Madrilgo errege jauregian, margolariaren estudio gisa identifikatzen ditugun hormetan irudiekin apaindutako gela baten barruan talde erretratu baten aurrean aurkitzen gara. Hamar irudi agertzen dira, ia osorik koadroaren beheko erdian, gelari dagokion ikusizko eremu handi bat sortuz, atzeko aldean irekitzen den ate baten bidez zabaltzen den eremua.

Argiaren Tratamendua eta Perspektiba

Laneko argiaren tratamenduari dagokionez, gela bi argi iturriek argiztatutako erdi iluntasunean agertzen da: lehen planoan langileen ezkerrean kokatuko litzatekeen leihoa (bertatik markoaren aldea ikusten dugula), eta beheko zabaleko atea. Horri esker, lehen planoan eta atzeko planoan dauden pertsonaiak argitu daitezke, tartean tartea ilunpean utziz. Bestalde, perspektibari dagokionez, margolariak perspektiba lineala menderatzen du, gelak espazio kubikoa osatzen baitu, lerroak desagertzeko puntu batean bat egiten duten bitartean. Margolaria atmosfera harrapatzerakoan aireko perspektibaren esparruan maisua dela ere frogatzen da, irudien sestra lausotzen duten pertsonaien artean.

Koloreak, Teknika eta Estiloa

Erabilitako koloreak ilunak dira, zalapartarik gabeak: grisak, zilarrak, urdin ilunak eta okreak nagusi. Teknikari dagokionez, Velázquezek pintzelada luzeak eta likidoak erabiltzen ditu laburragoak eta zehatzagoekin batera, ukimen efektu sorta osoa sortzen dutenak, hala nola, mastin txakurraren berokia, basoak edo soinekoetako ehunak. Pieza errege familiaren eta bere ingurunearen formalitatea guztientzat eguneroko bizitzarekin kontrastatzen duen estilo barrokoaren zati da. Lan honen egilea Velázquez da.

Velázquez: Pintore Barrokoa

Diego Velázquez (1591-1660), Espainiako margolari barrokoa izan zen, Espainiako pinturaren erakusle handienetakoa eta pintura unibertsalaren maisutzat jotzen zen.

Lanaren Esanahia eta Interpretazioak

Lanaren esanahiari dagokionez, interpretazio askotarikoak jasan ditu. Onartuena da, beharbada, Velázquezek une iheskor eta anekdotikoa erakusten digula: infantaren bisita margolariaren tailerrean lagunduta, bere gurasoak, erregeak, atzean ispiluan islatuta nola erretratatzen dituen ikusteko. Horrela, gu, ikusle garenok eta pintura behatzen dugunean, bat-batean, pinturaren magiaz, margolaneko irudien behaketa objektu bihurtzen gara.

Gogoeta hori oso garrantzitsua izan zen Velázquezek noblezia titulua lortuz sozialki igotzeko nahiak zirela eta, horretarako ezinbesteko baldintza zen ahalegin fisikoa eskatzen zuen lanbiderik ez egitea. Azkenean, Velázquezek Santiagoko Ordenako zaldun gisa lortu zuen aitortza, gurutzea bularraldean agertzen da, nahiz eta margolaria hil ondoren margotu. Velázquezen obra garrantzitsuenaren aurrean ez ezik, Espainiako eta unibertsaleko pintura garrantzitsuenetako baten aurrean gaude. Mendebaldeko pinturaren historiako maisulan honek geroko margolari askorengan eragina izango du. Velázquezen irudia inpresionistek hala nola Manetek eta, geroago, Picassok aldarrikatu zuten. 1957an Velázquezen gaira hurbilduz "Las Meninas" izeneko seriea egin baitzuen ikuspegi kubista berria.

David: Errenazimentuko Eskultura Maisua

Artearen historia osoko eskultura ikusgarrienetako baten aurrean gaude. Miguel Ángelek jada lau metro baino gehiagoko Carrarako marmolezko bloke erabilia eta hondatua erabili behar izan zuen. Tailan ateratzeko teknika landu zuen, zuzenean blokean, normalean igeltsuzko eredurik erabili gabe, bere burua soberan zegoena kentzera mugatuz.

Teknika eta Ezaugarriak

Tailaketa nerbioak (eskuetan ikusten den moduan), azala eta muskuluak erreproduzitzeko leuntzearekin osatzen da. Kanona luzea da. Blokeaz gain, jatorrian Florentziako Duomoan jartzeko pentsatuta zegoela zehazten du; beraz, zenbait zuzenketa optiko ditu, hala nola buru txikiegia. Kolore monokromoa.

Irudiaren Tratamendua eta Konposizioa

Irudiaren tratamendua nabarmentzen da, atletikoa eta ez da nerabea Bibliaren arabera, kiribilen trepan lanarekin (argi-ilun efektua) eta eskuineko beso luze osoaren eta esku handi baten eta ezkerrekoen arteko proportzio desberdinekin angelu txikiagoan, eta oinak ere oso handiak. Kontraste bat ikusten da, baina bere ezaugarriekin: hankak zabalik, besoak oso tenkatuta; ezkerreko hanka zorrotzagoak gorputza sostengatzen du eta eskuinekoa atzera makurtzen da; kurba arina hip altxatuz eta gure ezkerreko sorbalda jaitsiz. Konposizioa buruaren eta ezkerreko hankaren arteko sigi-saga apur batetik irekita dago, eta horrek bihurgune txiki bat sortzen du gure eskuin aldera. Bira honek lehenik irudia inguratzera bultzatzen gaitu, konposizio irekia eta gure arreta buru aldera bideratzen du eta bere itxura.

Mugimendua eta Terribilitá

Lanaren erritmoa boterean mugimenduaren adibidea da, gorputz osoa mugimendua dago: muskuluak, lepoaren tendoiak, eskuko zainak eta bere begiradak arerioak aztertzen duela ematen duen bekokiarekin dirudi, terribilitá izango dena aurreikusten du. Bere begiradak irudikatzen gaitu Goliaten presentzia, harekin harria botatzeko prestatzen ari baita. Lan honi dagokion mugimendu artistikoa Errenazimentua da.

Michelangelo Buonarroti: Errenazimentuko Artista Handia

Eskultura honen egilea Miguel Angel Buonarroti, 1501. eta 1502. urteen artean. Michelangelo Buonarroti (1475-1564), gaztelaniaz Michelangelo izenarekin ezaguna, Italiako Errenazimenduko arkitektoa, eskultorea eta margolaria izan zen, historiako artista handienetakoa zen bai eskulturengatik, bai margolanengatik eta bai arkitektura lanengatik.

Edukia eta Interpretazioa

Mugimendua edukia da, zentripetoa, harrizko blokera itzultzen diren indar lerroekin. Buruak aurpegiaren grina hautemateko aukera ematen digu, barneko bizitzaren sentsazio biziarekin, arnasa hartzen duen figura ia ia arnasestuka, amaierako gertaera baten esperoan. Moisesen, Esklaboaren, adierazpen patetiko, indartsu eta dramatiko bera da ... Michelangeloren terribilitá da. Florentziako sektore kontserbadoreenek hasiera batean paganismo nabarmenagatik lana baztertu bazuten ere, pertsonaia biblikoa ordezkatu arren (esaten da batzuek harriak bota zizkiotela Sinadura plazara zihoala), laster hiriaren sinbolo bihurtuko zen, bere jatorrizko kokapenean mantenduz XIX. mendera arte, Accademia Gallery-ra transferitzea erabaki baitzen hobeto kontserbatzeko, kopia bat jarriz jatorrizko lana zegoen lekuan.