Benet i Jornet, Joan Francesc Mira eta teatro katalan garaikidea: gaur egungo joerak

Josep Maria Benet i Jornet

Hirurogeigarren hamarkadan, Josep Maria Benet i Jornet irakurketa herrikoien eta irrati-serialen munduan hezi zen. Bartzelonako Unibertsitatean ikasi zuen eta EADAG-en parte hartu zuen, non Kataluniako teatroko pertsona garrantzitsuenekin harremanetan jarri zen. Hala ere, ez zitzaion interesatu.

Benet i Jornet bere belaunaldiko egile bakarra da, ia, erregulartasunez estreinatzea lortu duena.

Benet-en antzerkiaren eta gazte zuzendarien planteamenduen arteko harremanak ere lagundu du gazteek berau erreferentzia gisa aitortzen. Berrogeita hamar lan inguru idatzi ditu, usain zahar eta ezagun bat.

Benet i Jornet-en antzerkian ondorengo eboluzioa ikus daiteke:

• Gizarte-errealismotik lurralde mitikoaren bilaketara. Drudània zikloko lanak.
• Errealismora itzultzea.
• Harold Pinter-en antzerkiarekiko hurbilketa.
• Intimismora itzultzea.

Benet i Jornet-en antzerkian, ingurunea modu gainezkagarrian pisatzen du gizakien gainean: baldintzatu, konfiguratu eta deformatu egiten ditu. Pertsonaiak zoritxarrekoak edo krudelak egiten zituen. Geroago, aldatu egin zen eta pertsonaiak adierazteko zailtasunera eraman zituen.

Benet-ek hainbat testu antzerkiko zinematografiko gidoi gisa egokitu ditu eta telebista-fikzioaren gidoiaren arloko funtsezko erreferentzietako bat da.

TVErako telebista-gidoiak egiten hasi zen eta Espainiako lurralde osoko lehen eguneroko serie-a sortu zuen. Gainera, argumentu-zuzendaria izan da.

Hainbat sari garrantzitsu lortu ditu, horien artean 2010eko Blanquerna Komunikazio saria eta 2010eko Max ohorezko saria.

Joan Francesc Mira

Joan Francesc Mirak bere saiakerak freskotasun bereziz landu ditu.

Iritzi-artikulua saiakera miniaturazko bat da. Mirak Fuster-engandik genero horren funtsezko baliabideak ikasi zituen. Gracia, ironia eta adjektiboaren maisutasunez iradokitzen eta argudiatzen du.

Egileak dituen antropologia-ezagutzek funtsezko galderak aztertzeko balio dute, besteek alde xeheak ikusiko lituzketenak. Herri bat, lurralde bat edo ohitura bat, Mirak gure herrialdean gertatzen dena konparatzen du. Tokiko ohituren konparaziorik ez duten gauzak, envidia, harridura, ironia edo jakinmina eraginez, egiaztatzen ditu.

Gaiak: nazionalismoa, kultura eta boterearen arteko harremana, identitateen eta sinboloen sorrera eta eboluzioa, hizkuntzen garrantzia kontzientzia kolektiboa sortzeko, eta elementu horiek interes zehatzen onurarako manipulatzeko aukera. Mirak lanen zati handi bat osatzen dute. Hausnarketen ardatz generikoa identitatearen gaia da eta ondorioak, batez ere, haren erabilera politikoan eratortzen dira.

Herrian errotutako idazlea da, bere birtute eta gabeziez jabetua, eta Valentziako gizartea begirada heldu batez behatzen du, bizi-esperientziak, irakurketak eta idazketari eskainitako dedikazioak aberastua. Klasikoek eta humanismoak, demokraziak eta arrazoiak sostengatzen dute bizitza aztertzeko bere modu analitiko eta hausnarkorra.

Teatro independentea eta idazketa teatrala

Hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran teatro independenteko talde ugari sortu ziren. Normalean, antzezlanak modu kolektiboan sortzen zituzten, mendebaldeko tradizioaren egiturei distantzia hartuz.

Gaur egun, egileek antzezpenaren hitzezko materiala lantzen jarraitzen dute, baina gehiago parte hartu dute antzezlanen prozesuan, eta horrek idazketa teatralaren eraldaketa ekarri du.

Egilearen eta zuzendariaren arteko sinbiosiak eragin du gaur egungo dramaturgian egile batzuk zuzendari ere badirela, Juli Leal edo Sergi Belbel bezala.

Gaur egungo katalanezko idazketa teatralean joera desberdinak ikus ditzakegu:

• Dramaturgia bat errealitatea ironiaren eta maitasunaren bidez aztertzen duena, forma-esperimentazioa eta komikotasuna uztartuz.
• Beste dramaturgia bat, diskurtso-estrategiak erabiltzen dituena, non elkarrizketa zatikatzen den, errepikatzen den eta zalantzaz beteta dagoen.
• Aitzitik, errealitatera hurbiltzen diren eta gaurkotasunaren arazoetan interesatzen diren egile dramatikoak daude.
• Azkenik, "haserrearen antzerkia" dugu, publikoa kolpatu eta nahasten duena, zerbait erreakzio eragiteko.